两档脱口秀节目播到现在，都快进入尾声，Kid 却突然宣布退赛，因为他在总决赛中的部分内容和孙书恒直播的内容类似。
Kid 说在决赛前没有看孙书恒的直播，但两人都创作出了比较相似的内容，是"撞梗"了。
孙书恒 infp 式回应，在 Kid 评论区说"咱开放麦见"，Kid 回"包的"。本以为这事算完了，但紧接着很多脱口秀演员"下场开团"了。
鸭绒发微博说"丧事喜办，是大剥削"，疑似阴阳。嘻哈、大国手、史密斯、王梓晗纷纷点赞。嘻哈还转发了这条微博说"黑白颠倒，是好斟酌"。
后来佳佳、吴鼎、黑灯也都发声了，最搞笑的是林简七，竟然还发到"寒山四（高寒和小四爷 cp）超话"去了。
网传 Kid 是因为"抄袭"被笑果文化处罚禁演了，所以脱人们开团算实锤了？
张鼎写了段"判词"继续倒油，说"抄袭惯犯 K 老师"、"决赛被剪名次失"，还自己扒 5 年前就开始锤 Kid 洗 / 融 / 抄梗。
只有小佳力挺 Kid，说他"半夜三点多还在改稿"，"他不是 king，也没有 key，他就只是 Kid "。
最奇怪的是嘻哈，明明愤怒发声两次，说"好段子如果是抄袭别人的，就是一张烂纸"，却在小佳这条力挺 Kid 的微博下比心，看不出立场。
而王越则发微博呼吁"出一套系统判定撞梗抄袭和洗稿"，不要自己人搞自己人。
目前 Kid 决赛段子没有放出来，无法公开审判，真相众说纷纭。但今年《脱友 2》和《喜单 2》开播以来，撞梗这事不算新鲜。
撞梗和抄袭有本质区别，抄袭是恶意复制别人的创作，明知故犯，文本中有大面积内容都相似。撞梗则是各自独立创作，某个点子或套路十分相似，纯属巧合。
排除抄袭的可能，脱口秀演员们越是"撞梗"，越考验观察生活后提炼观点的能力，比的就是谁更好笑，谁更能让观众共鸣了。
来看看都有哪些人"撞"了？
撞题材组：月经、死亡与"机器人"
最先撞的是题材，很多话题说了不止一次，比如有不少女演员聊月经。
Echo 说的是卫生巾价格。她算了一笔账，每个月买卫生巾至少要花 50 块钱，还不算暖宝宝、痛经药、洗衣液。这笔开支很贵，所以月经应该按财产分配。
她的段子胜在角度陡峭，站在经济学的角度看待月经衍生出的消费问题，后来还延伸到"从来没因为月经请到假"，字字句句都是"房间里的大象"。
甜甜聊的是"月经羞耻"，说小时候去超市买卫生巾，店员总会用黑色袋子装起来，也不明白为什么卫生巾广告上的女生能"飞天遁地"，长大后才懂原来是加了荧光剂？
甜甜的话题犀利，但切入点不算新，"用黑色袋子装卫生巾"的话题在热搜上被大规模讨论过，写成段子后再咀嚼一遍，没有赋予新观察，加之表演略显严肃，观众们听了有点"不敢笑"。
相比起来王越视角更稀缺，她把痛经具象化，以超越女性体验的表达终于让男生也懂得了什么是痛经：几个人端着你腿去撞树，还连撞七天。
王越这一场的成功之处在于她不仅是寻求有共同经历的女性共鸣，而是站在宏观角度，将"月经"这个单一性别议题"全民化"，让没有过月经体验的男生也能理解女性困境。
她也不只是呈现困境，还给出解法，为整个表演赋予了更高层次，我愿称之为脱口秀聊月经最强者。
另一个撞题的同样是"禁忌"，陈艾和步惊云在同一天更新的两档节目里，各自提及了"死亡"。
陈艾以"家住火葬场附近"为切入点，说这事让她感到人生都有了退路，也不怕被催婚说死的时候没人送终了。
她说 90 多岁的姥姥快去世时，所有人请假坐最快的飞机回去给姥姥送终，送了两个多月姥姥还很精神，"没送到位"就"先回去了"，临走姥姥还要"送送她"。
陈艾的"地狱笑话"对生死进行了新颖阐述，让人豁达面对死亡，但她的表演风格倾向于冷峻黑色，跟"火葬场"适配却不是所有人都能接受。
另一边，恰好步惊云也在"送姥爷"，她说 5 年前姥爷突发脑溢血，在鬼门关走了一遭。
姥爷后来挺过来了，却像变了个人，把攒的钱都花光了，一回家就躺着点外卖、刷视频，终于在 85 岁的时候学会了爱自己，还劝她"想干啥赶紧去，别老了以后在这后悔"，劝大家要像姥爷一样"向死而生"，活得发疯。
步惊云一向擅长"轻拿轻放"，把沉重议题以轻松的方式说出来，实名演绎了"笑对死亡"。
这个梗撞得难分高下，两者都将死亡这件"人生大事"描绘得生动有趣，用幽默消解沉重。从相似事件出发，却有不同思考。
年度热词" AI "也被撞梗了，00 后复旦男大陈鸣飞说参加短诗比赛时发现有个" AI 赛道"，要求体现出人机协同的美感。
陈鸣飞的段子里体现了人类对 AI 的"技术焦虑"，因为课堂上有同学提问，说如果我没有用 AI "作弊"，但其他同学用了，不就比不过了吗？
而老师把摄像机关了，跟大家说了几句实话：AI 发展没几年，很多相关规定都很灰色，所以只要没人管，你就随便用！
因为缺乏社会经验，陈鸣飞对 AI 焦虑的观察更倾向于学生视角，稍显稚嫩。
而学习人工智能和机器的计算机硕士赛文，视角更社会化。他早就把人工智能大语言模型用到了工作中，尤其是他的领导，堪称" AI 梦男"，总盲目迷信 AI 却说不清楚需求。
两人都以"人工智能的技术应用"做文章，但陈鸣飞着眼于 AI 伦理，而赛文强调的却是 AI 局限，他们都敏锐察觉了 AI 大规模应用背后可能会面临的问题，只是赛文胜在专业性强，场景描述细致，能戳中更多职场人。
撞梗组：新裤子、西湖醋鱼与莆田鞋？
撞梗的人就更多了。年初付航跟新裤子乐队"双厨狂喜"了，新裤子带猴蹦迪，唱了一首"我需要一个猴子"版《你要跳舞吗》，结果今年"新裤子"竟成了脱口秀热梗？
李宇春讲脱口秀时就 cue 了一次，借由"新裤子穿裙子都不值得上热搜"，吐槽自己穿裙子不该上热搜。但这个梗加得比较像硬 cue，没有为整场表演加成。
何广智讲"体检段子"时是贴脸开大，舞到了摇滚圈。他说摇滚人要是去体检，到了"肛门指检"的环节，发现得了痔疮，那一定是"痛"、"痒"，并赶紧买条"新裤子"。
他的用法很微妙，用谐音梗把滚圈两大知名乐队"打包带走"了，笑点是扎实的，还顺便"嘲讽"了摇滚人的"独特气质"，包袱更响。
嘻哈讲在飞机上遇到"洗秋裤"的奇葩旅客时也 cue 到了，说警察过来把这群"秋裤子乐队"带走了。嘻哈没有硬 cue "新裤子乐队"，但结合段子里的事件，一群因为秋裤而吵架的乘客的确像"秋裤子乐队"，是高级的挪用。
但怎么，你们脱口秀团建是捅了新裤子乐队的窝吗？
跟"新裤子乐队"有相似命运的是"西湖醋鱼"，因为"难吃"，接连被张骏和翟佳宁吐槽。
张骏说，如果一个菜大家都觉得好吃，会成为预制菜流传到上海这种大城市，除了"西湖醋鱼"。而上海没有一条西湖醋鱼，很可能是流传过来之后，又流传回去了。
上海或许有西湖醋鱼，但张骏用"学术式"分析法证明了西湖醋鱼的难吃，只字不提难吃，大家还是都 get 能到，十分巧妙。
翟佳宁则是贴脸开大，说用最新鲜的鱼、最正宗的醋，做出来却又酸又腥。相比起来大翟的"攻击"更直接，配上满脸嫌弃的表情，难吃两个字很具体。
最后只有李宇春为西湖醋鱼发声，说她每次去杭州都吃西湖醋鱼，因为"杭州还有什么呢？"
我想说李宇春的这波"攻击"最高级，明明是在发声，却更坐实了"杭州美食荒漠"。杭州带着西湖醋鱼一起退出群聊：我没惹你们任何人！
《两只老虎》也被撞梗了，得过乳腺癌的王颖讲述手术经历时提到，她用唱儿歌来缓解术前紧张，但越唱越紧张。因为老虎一只没有眼睛，另一只没有耳朵，但它们有八个乳房！
我是没想到这首儿歌还有这种用法，王颖也算是给儿歌赋予新视角，而她经历病痛还能笑对苦难，是当之无愧的勇者。
庞博开场时也唱了改编版《两只老虎》，说是演员们给黑灯和小佳写的双人专场开场曲，说两个演员都"跑不快"，而且一个没有眼睛，一个手在哆嗦。这属于是硬 cue 的内部梗，但众所周知脱口秀演员有夺笋，包袱最后也响了。
还有个梗撞得微妙，是高中班主任墩儿和中专生小奇，两人分别以老师和学生的身份，撞到了同一个梗"学生气"。
墩儿说她的同学当老师之前上网搜攻略，找到"新教师发火逐字稿"，每天上网"学生气"。
小奇讲的是中专生找不到工作的困境，有个 hr 告诉他，不要中专生是因为你们没有"学生气"，容易当刺头，原来大学生是"没学过生气"？
他们出梗的方式相似，都因为"学生气"有了困境，才有了双关的"学习生气"。但两人的视角恰好相反，站在老师和学生这一相互对照的特殊身份两面，合在一起看比的不是段子高低，而是不同身份却有着相似的烦恼。
曾开过双人线下专场的林简七和高寒也撞梗了，两位老搭档隔空在两档节目里提到"莆田鞋"。
林简七说小时候穿假鞋，被同学嘲笑，他反驳说"在你那是假名牌，在我这是莆田正品"。
高寒就更惨了，家里的养鸡场一夜破产后他从"婆罗门"变成了"穷门"，所以穿的是"阿迪达达斯"，连莆田鞋都算不上，是假莆田。
但高寒心态很好，认为这假的假鞋不就是真的吗？
要不怎么说林简七和高寒能开双人专场？敢情都出身"穷门"，是穿着同一代"莆田鞋"长大的兄弟。
但林简七给假鞋赋予了"莆田正品"的概念，是为"莆田鞋"正名，荒谬却还是略胜一筹。高寒的"假的假鞋是真鞋"有点绕，听上去就没有"莆田正品"这么炸裂。
为什么脱口秀演员这么容易撞梗？
两档节目一路追下来的观众可能会疑惑，为什么撞梗的概率这么高？是选手们互通有无？还是一起开选题会了？
《喜单 2》和《脱友 2》还有着共同的编剧张灏喆，难道他是双面间谍，给两头输送段子？
我倒觉得"撞梗"这事不太可能是演员和节目有意为之，更多的是无意识。Kid 退赛后，有选手站出来"倒油"暗指他抄袭，但也有人发声维护，足以说明单口喜剧"撞梗"和"抄袭"的边界很难定义。
脱口秀讲究文本，涉及到文本就容易"撞梗"、"撞选题"、"撞素材"。脱口秀演员越来越多，段子届没有查重系统，撞梗的概率就很高。
教主刘旸就曾讲过，如果跟演员朋友共同经历一件事，谁能把这事讲成段子，就看谁先抢到共享单车去开放麦讲。
这虽然是梗，但足以见得圈子就那么大，演员们生活中遇到相似的事或有了共同困境，产生同样思考，写进段子里很常见。很多时候看了太多相似话题，思考时也会走入相近趋向。
撞梗这事背后也暴露了单口喜剧现状，有利也有弊。有利是演员们一股脑的输出，能体现社会上的热门话题。
脱口秀是很具有当下性的表演形式，如果这两年去看美国脱口秀，会发现一大批演员都在变着法吐槽特朗普，撞题撞得是一刻不停。
中文脱口秀一路看过来的观众也会发现话题的变化。
2016 年的《今晚 80 后脱口秀》，王建国就曾聊了当时刚开放的"二胎政策"。现在十年过去，生育率更低，三胎也开放了，回头再看倍感唏嘘。
目前的热门选题基本是职场、女性困境和底层生活三把抓，都是当下大多数普通人的困境。
或许等过了这个时期，下一个十年回头再看，某些问题改善了，某些困境被解决了，这些段子都成了封存在屏幕里的时代记忆。
弊端就是脱口秀之所以频繁撞梗，本质上是对公共表达的监管力度收紧，不少题材成为"创作禁区"。
演员们只能被迫转向更安全的领域，聊个人生活或吐槽职场。
说起来很无奈，脱口秀的魅力在于对社会现象的"冒犯"和"批判"，如此一来题材深度和吐槽力度极大降低。部分内容最后只沦为情绪宣泄，缺乏对复杂问题的深度思考，深度和敏锐度都在下降。
不管对演员还是对观众来说，都令人惋惜。
E 姐结语：
Kid 退赛这事算是给脱口秀行业敲响了一个警钟，如何界定抄袭和撞梗的边界？该怎么保护原创？如何建立行业规范？都是脱口秀发展中不得不面对的问题。
而"撞梗"这事也不是第一次了，前几年的节目里也有，当时大家还图个新鲜，对演员们讲的同质化段子不算敏锐。
现在撞梗暴露得越来越明显，也是因为观众逐渐陷入审美疲劳。
脱口秀发展到现在，已经培养出一批资深观众。他们对于"预期违背"等笑点的敏感度极具下降，需要更复杂的逻辑或情感共鸣给出强烈刺激。
其实两档节目都明显意识到这个问题，今年都引入一大批新鲜血液。新人们的表演风格各不相同，擅长的题材也不同。
尽管撞梗仍难完全避免，但至少行业正在尝试打破僵局，努力拓宽题材边界，为脱口秀的未来注入更多可能性。
或许，这正是脱口秀从"野蛮生长"迈向"精耕细作"的必经之路。
今天的深夜话题是：
你怎么看今年脱口秀的"撞梗"？
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